POLDO POMÉS

André Ricard siempre ha pensado que lo funcional acaba siendo bello, es decir, que no debe de buscarse la belleza por la belleza porque a la belleza se llega a través de la funcionalidad. El mejor diseño es, por tanto, tan práctico que, además de bello, apenas se ve. André Ricard (Barcelona, 1929) es un pionero del diseño industrial en España. Trabajó para dignificar una profesión que no se apreciaba porque no se veía. También fue el primero en conectar a los diseñadores españoles con los europeos y norteamericanos. España era un país muy cerrado en los años cincuenta, desvinculado de sus vecinos europeos, y Ricard construyó un puente, abrió una ventana por la que se vio una nueva realidad. ‘André Ricard, el diseño invisible’ es el primer documental dedicado a su vida y obra. Dirigido por Poldo Pomés y escrito por Xavier Mas de Xaxàs, expone una forma de ser y trabajar que, desde la humildad, se empeña en hacer la vida más agradable. ‘El objeto -dice Ricard- es la huella del hombre. Los utensilios se construyen para mejorar la calidad de vida”.

Este documental pretende dar a conocer al personaje y a su obra, de una forma tan llana y sencilla como el propio protagonista.
De esta forma, Miguel Milá explica y discute algunas de sus piezas más emblemáticas y conocidas con reconocidos arquitectos, diseñadores industriales, estilistas y periodistas especializados en diseño industrial de distintas generaciones.

Lluís Pasqual (Reus, 1951) es uno de los directores de teatro más emblemáticos de Europa. A partir del Teatre Lliure (Barcelona, 1976) revolucionó la escena en Cataluña y España. Su teatro, de profundas raíces intelectuales y artísticas, refleja de los principales valores europeos.

Fue director del Centro Dramático Nacional en Madrid y del Odeón Teatro de Europa en París, donde hace de Federico García Lorca un patrimonio universal.

Dirigió el Lliure hasta 2018. Antonio Banderas lo convierte en 2020 en el primer director del Teatro del Soho Caixabank de Málaga.

En la España de la posguerra no abundaron los destellos de luz y por eso su potencia fue tan grande. La obra de José Antonio Coderch tuvo ese efecto, convirtiendo en discípula suya a toda una generación entera. Proyectos como la casa Ugalde, el Pabellón de Exposiciones de la IX Trienal de Milán, las Cocheras de Sarrià o el edificio Girasol fueron su legado físico.

El documental se estructura de forma coral a partir de las entrevistas a las personas que trabajaron con el arquitecto o le conocieron en persona.

Se va configurando así un personaje polémico, contradictorio, a veces afable, a veces autoritario, pero siempre brillante.

Los temas que salen a la palestra son la amistad, las ideas políticas, su aislamiento respecto al resto de la profesión, su carácter exigente, perfeccionista, malgeniado, pero siempre justo, y, sobre todo, su arquitectura. Análisis críticos de sus obras se combinan con anécdotas explicadas por 21 personalidades que le conocieron muy de cerca, empezando por su hijo Pepe, también arquitecto y encargado de custodiar el archivo personal. Le acompañan Josep Llinàs, Joan Margarit, Oscar Tusquets, Federico Correa…

CORTO DOCUMENTAL CON MOTIVO DEL 50 ANIVERSARIO DE PILMA.

Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) es uno de los nombres indiscutibles de la fotografía contemporánea catalana de la segunda mitad del siglo XX. Fotógrafo, publicista, cineasta, dibujante, poeta, empresario y gastrónomo, Leopoldo Pomés ha mostrado a lo largo de su dilatada carrera una pasión constante por la imagen.

Hombre poliédrico de mirada incisiva, personalidad desbordante y una extraordinaria capacidad de seducción, Pomés supo superar los estrechos límites del «salonismo» y la crónica fotográfica de la Barcelona de los años cincuenta y sesenta y captar el espíritu de los nuevos tiempos. Con un potencial poético enorme, se convirtió rápidamente en un creador innovador en el ámbito de la publicidad, que en aquel entonces empezaba a despertar en la España del «desarrollismo». Desde 1961, año en que creó Studio Pomés, no ha dejado de combinar su pasión por la fotografía con su dedicación profesional a la publicidad.

La exposición, que cuenta con más de un centenar de obras, recorre minuciosamente su vasto universo creativo, desde sus inicios vinculados al grupo Dau al Set hasta la actualidad, repasando su itinerario vital y visual.

Documental realizado con motivo de la exposición Francisco Ontañón. Oficio y Creación en la Sala Canal de Isabel II (Santa Engracia, 125. Madrid), del 7 de septiembre al 3 de noviembre de 2019

Come con nosotros y vive para siempre

El futuro nunca es como se imagina. Sin duda, Leopoldo Pomés y Alfonso Milá no imaginaron hace 51 años que estaban abriendo un restaurante para el que no pasaría el tiempo. No es mérito solo del diseño, de las paredes blancas y los retratos de la fotógrafa Karin Leiz. Tampoco es mérito del menú, apoyado desde el primer día en las tortillas, las hamburguesas y las ensaladas, alimentos sencillos, honestos y divertidos.

La culpa de esta eterna juventud la tenéis vosotros. No conocemos otro restaurante en el que personas de dos, y tres generaciones se lo pasen tan bien compartiendo la misma mesa. Abuelos, padres, hijos y nietos encontráis en el Flash Flash las mismas satisfacciones. Podéis comer juntos o separados, solos o acompañados, es lo mismo, el Flash os arropa. No importa vuestra edad ni vuestras ideas, porque las mesas y las sillas blancas, los platos de siempre y lo del día, os hacen igual de felices.

La verdad es que no sabemos muy bien porqué sucede, cómo se produce esta felicidad que es el objetivo último de cualquier restaurante. Varios arquitectos han comentado que el diseño de Correa Milá, distribuyendo la sala a diversas alturas, instalando los bancos corridos y bajando el techo –que Alfonso Milá insonorizó- facilita la conversación, no solo en una misma mesa sino también entre mesas vecinas. La conversación fluye con facilidad y a partir de ella todo es más agradable. Cuesta imaginar una bronca en el Flash.

Sea como sea, este buen rollo es mérito más vuestro que nuestro y os damos las gracias.

Gracias, también, por habernos acompañado durante nuestro 50 aniversario. Queríamos pasarlo con vosotros y estas newsletters nos han ayudado mucho a conservar el roce que la pandemia nos quitó. Ha sido un año difícil, que hemos superado juntos y haciendo cosas tan importantes como abrir Croma, el hermano pequeño del Flash. Vuestro aliento ha sido fundamental.

Esta es la última newsletter del 50 aniversario. Las recetas de las tortillas amigas y las contribuciones de tantos de vosotros seguirán estando disponibles en El Mirador del Flash, dentro de la web del restaurante.

Hoy cumplimos 51 años y seguimos adelante, igual de jóvenes que el primer día porque no nos cansamos de veros y daros de comer.

Ya sabéis, comed con nosotros y viviréis para siempre.

El Mirador del Flash

https://www.flashflashtortilleria.com/esp/50-anos

El 4 de enero de 2013 a Cecília Bofarull le diagnosticaron un cáncer de mama en el Hospital Vall d’Hebron de Barcelona. Esta sentencia es el inicio de un documental que da cuenta de esta historia bajo un prisma personal, transparente y narrado desde el corazón.

Teaser del documental "Carmen Balcells. Punto y aparte", sobre la vida y trayectoria de la mítica agente literaria.

Un proyecto de Poldo Pomés,  Belén Feduchi y Morrosko Vila-San-Juan, con la participación de Eduardo Mendoza, Juan Marsé, Javier Cercas, Claudio López de Lamadrid, Malcolm Otero, Sergio Vila-Sanjuán y  Miquel de Palol.

China construye el ferrocarril que ha de acelerar el progreso de Kenia, Uganda, Sudán del Sur y Ruanda. El proyecto, sin embargo, también es visto como un ejemplo más del capitalismo extractivo de China en África, un neocolonialismo que beneficia a las élites en detrimento de la población.

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http://reportajes.lavanguardia.com/africa/